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篇一 美術院?；A教學分析報告
美術院校基礎教學分析報告
美術不同于其他學科，有其自身的規(guī)律特點。首先，美術沒有絕對統(tǒng)一的標準和答案；其次，必須具有大量的實踐操作；再次美術與人的個性和情感是緊密相連的。同時，美術基礎課所涉及的更多的是基本理論和基本技術方面的知識。各門課題除了學習本身的方法步驟外，還要掌握和了解相關學科的知識。
如學習靜物寫生要掌握基本的透視知識；學習石膏寫生要掌握立體塊面構成；學習人像和人體寫生要了解基本的骨骼和肌肉的解剖知識；學習色彩要了解顏料的色相、明度特性等等。而這些課題也同樣都是比較單調和枯燥。學生在學習課題時，容易產生消極情緒和疲勞感。因為學生的年齡正是好動、坐不住的階段，心理上也處于不穩(wěn)定狀態(tài)。由于他們剛剛進校對美術院校的學習生活充滿著一種浪漫的想象。而這種想象的輕松與課題嚴謹枯燥的特性發(fā)生了偏差。這樣一來，學習就處在被動的地位。對課題興趣不高，學習的效果就差。也就不利于個性創(chuàng)造的培養(yǎng)。
那么，在美術基礎課教學中怎樣才能具有一定的生動性和趣味性呢？筆者認為，首先是總的教學流程和環(huán)節(jié)應具有多樣性。一堂課或一個階段，應具有理論講授、示范演示、實踐操作、輔導練習、點評分析、討論總結和觀摩學習七個板塊。同時，這七個板塊之間可以交叉滾動進行，使其整個教學流程具有靈活性。我們知道，以往教學都是老師講授和示范演示后，學生就開始獨自實踐操作，直到下課結束。練習時間長，學習方式單調，課題本身又枯燥，學生就容易疲勞。
如果我們把點評分析和討論總結穿插在練習中，就有助于課堂熱烈氛圍的形成。比如為了避免學生疲勞感出現，我們可以在學生起稿大調的階段基本完成后，要求學生必須停筆，把畫全部集中進行展示。在展示的過程中，先讓每一位學生默默地觀看，并在腦中把自己的作業(yè)與全班其他同學的作業(yè)（整體、細節(jié)、筆觸、虛實、構圖、邊緣處理等）一一進行比較。這樣學生對于自己的畫面效果就有了一個初步的認識。然后，學生提問，由老師和學生共同討論。同時，老師還應把這一階段出現的問題和較好的方面進行點評和總結。之后，學生再進行深入刻畫和調整階段的練習。如果這一階段基本完成，同樣運用以上方法，并且在這中間，還可以安排學生欣賞一些著名的近現代美術作品和設計作品，講述它們之間的關系和時代背景，以此加強學生對課題的興趣。這樣，整個教學流程就顯得靈活、生動。
同時，生動性和趣味性也更容易體現在具體的學習過程中。比如改變靜物的內容和組合形式，也可以選擇一些以生活中不被人所注意，甚至是丟棄的雜物為主的靜物組合，以區(qū)別于以往寫生時的瓶、罐、水果、襯布等靜物組合，讓學生對練習的對象有一種新鮮感。而且，靜物擺放或者是人物模特的姿態(tài)變化可由學生自己選擇的組合和安排確定。并在作畫的工具材料上，提倡多元性和實驗性，力求相互之間拉開距離，可以選擇一些不同于平常所使用的工具和材料，以增加新的視覺元素。這樣，學生對課題訓練興趣就會增加。
畫人物頭像或人體時，可以把模特安排成一胖一瘦，或一高一矮，這樣也比較生動有趣。在培養(yǎng)學生觀察能力方面，可以要求學生自備觀察對象，如書包、美工刀、鞋、隨身聽等學習工具和生活用品，觀察就有了主動權。學習人體人像時，可以做一些輪廓素描、姿勢素描、橫切面素描的綜合練習。姿勢素描屬于動態(tài)的，是在非常短的時間內連續(xù)作畫。輪廓素描屬于靜態(tài)的，是作者不看畫面、精神高度集中、對模特形體邊緣和細節(jié)進行描繪，俗稱“盲畫”。這些練習方式都具有較大的趣味性和游戲性。一動一靜、一快一慢地交叉練習，學生就體現了快樂的學習狀態(tài)，這樣就有助于調動學生的能動性和積極性。
教學中的生動性和趣味性，也有利于個性和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。在實踐操作中，告訴學生可以選取一些自己比較喜歡的、不同時期的'各國名家大師的作品圖片，來借鑒他們的構圖、色彩和用筆表現方式。例如：學生以凡·高的一幅油畫人像為素材，讓模特模仿圖片中人物的姿態(tài)來進行寫生。作畫時，色彩與用筆方式都要和圖片中的效果基本一致。也就是說，人物的形象是現時模特的形象，而色彩與筆觸是模仿凡·高作品中的樣式。這樣，同一組靜物或人物，學生選取的素材不同，就可以畫出不同的色彩和不同的風格樣式。學生就能從中發(fā)現自己的興趣點以及藝術表達的可能性。從而產生出各自不同的表達方式。同時，也可以選取外國藝術作品與中國傳統(tǒng)藝術作品進行互換、解構、添加和重組，從而改變原有視覺圖像。這種多樣方式的訓練，就能使趣味性和生動性貫穿始終。學生的能動性就會大大加強，個性才會突出顯現，創(chuàng)造能力就會提高。
所以，美術院?；A課教學中應該呈現一定的生動性和趣味性，只有具備和加強了教學中的生動性和趣味性，才可能激發(fā)學生的興奮感和新鮮感。學生對課題有興趣才有利于知識的掌握，體現學生自己的個性和創(chuàng)造能力，為高年級的學習打下堅實的基礎。
篇二 農村初中美術學情分析與方法指導調查報告
農村初中美術學情分析與方法指導調查報告
江西師大09油畫???? 唐青連
作為初中美術實習老師，我在實習期間憑著自己對專業(yè)的熱愛與執(zhí)著，贏得了大多數學生的喜愛。為了使學生更好的學習美術在美術的世界里找到樂趣，我在教學工作中一直認真學習課程新標準，潛心研究教法，不斷提高自己的專業(yè)修養(yǎng)，在工作中和同學們找到樂趣。
在剛剛開始實習的時候，一進班級不僅我自己覺得自己的存在很難適應，也能感爵到學生對實習老師雖然好奇但也生疏。聽校長說我還是他們學校幾十年來的第一位真正的美術老師呢，聽到這，頓時深感壓力重大！一方面有一顆急切的想要教好他們的心，一方面又怕自己不但沒教好他們反而讓他們從此厭惡美術了，于是后來的每一步都走得深思熟慮。
開學的第一節(jié)課我就對他們進行了美術基礎的測試，包括他們對美術的了解和對美術的看法及喜歡程度。整體來說，七年紀和八年級甚至整個學校都沒什么美術基礎，但相對來說七年級美術基礎又稍微弱那么一點，而且他們缺乏自我約束和控制能力，八年級好一點，但他們相對的叛逆心理也更強而且對事物也稍微有了自己的看法。而且由于學生沒有美術課本再加上農村美術教育的特殊性與局限性，那我也只能自選教材了。針對這種情況，我在教學組織形式方面采用多種活動方式，并根據學情，對每一課都盡可能地設置有趣味的情景，以激發(fā)學生的學習熱情，以情導入，以趣啟智，注重學習活動中學生之間的交流互動
教育者都是主導課堂的主體，老師教什么學生就學什么，老師要一直一直的傳授知識，要有固定的教案，要按計劃和教案進行教學活動，課堂時間進度和程度都不會和計劃有太大出入，能出色的完成教學計劃的老師才是成功的教育者。但我認為，在美術的課堂上，課堂的主體該是學生！初中生上美術課并不是要培養(yǎng)未來的藝術家，他們也不可能全都成為藝術家！上美術課他們學的不僅僅是畫畫更應該是一種欣賞美的能力以及用創(chuàng)意的思維思考事情的方式！也就是說給他們一塊畫布，讓他們盡情的做自己的藝術家即可，于是，老師的作用也就不再僅僅只是傳道授業(yè)解惑這么簡單了，引導與啟發(fā)反而變得更加重要了！或許要做一個真正優(yōu)秀的美術老師比做一個優(yōu)秀的語數英老師要難上千倍吧！
于是，每當上繪畫課要動手畫的時候，即使我會應學生的要求做示范，但我卻絕不允許課堂上出現跟我一模一樣的東西。當然，由于農村美術條件的局限性我也不太可能給他們上太多的繪畫課，由于學生太頑皮的局限性我也不太可能帶他們到小溪邊撿石頭做彩泥鵝軟石的創(chuàng)意課，也不太可能帶他們到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做創(chuàng)意稻草人的游戲…當然領導也不允許學生出去上課…淚……不過，幸好這學校雖然很破卻有一個多媒體教室，這可大大的方便了我！笑……于是我就只能主要以上欣賞之類的以及生活中對他們很實用的課拓展他們視野的咯！如：黑板報的版面設計，美術字（宋體 黑體 變體），簡筆畫，達芬奇（最后的晚餐的秘密）大地的畫家米勒（了解米勒的生平認識巴比松畫派及懂得一些基本的油畫欣賞方法），黑白裝飾畫（最簡單方便的黑白藝術讓喜歡畫畫卻沒有畫材的孩子也能畫畫），做自己的服裝設計師（大概了解服裝的發(fā)展史 服裝的種類及服裝設計的基本原則進而懂得如何搭配衣服）……當然，中間偶爾也穿插一些有趣的放松的東西，比如說講完黑白裝飾畫外出寫生一次讓他們學以致用，利用不穿的舊衣服 廢報紙 田里的稻草等生活中的一切“廢物”給自己或同學設計一套衣服同時策劃一個環(huán)保服裝秀——才藝大比拼……
我想從整個學校的氛圍，特別是課堂氛圍上我們就可以看出現在農村教育特別是農村美術教育的現狀。在實習期間最讓我頭疼的就是紀律問題了。起初我好好跟他們講道理，但感覺作用不大。于是我想我或許可以多花些時間備課把課講生動點，上課的時候也盡量用幽默易懂的方式跟學生交流，但效果還是不顯著！于是我難過了，就在快下課的時候表揚紀律有進步的同學也對紀律較差的同學給與嚴厲但婉轉的批評！如在七
（2）班的那次：跟之前相比，曹志祥同學這節(jié)課表現得不錯，大家鼓掌！唐文星同學也變乖了，也很不錯大家鼓掌！陳超康同學表現越來越差成了目前老師最不喜歡的學生，大家也鼓掌！老師希望你們好的繼續(xù)發(fā)揚，表現得不夠到位的就及時改正，在我這里好學生不一定是永遠的好學生，所謂的調皮的壞學生也不一定是永遠的壞學生！我們一起加油！之后這個班的紀律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他們班4節(jié)課相處時間比較多，于是我們的關系就越來越融洽了。但是其他班好像沒有用，我想 或許跟班主任也有很大的關系吧！班主任嚴一點的學生就乖一點，不嚴的就上什么課都亂哄哄的，比如實習班主任管的八
（2）班和有什么“四大天王”的七
（1）班！從另一方面說，又或許是農村家庭教育的不夠科學不夠完善導致了他們自覺性差，對學習對好壞的認識不夠完善從而對學習沒興趣遇到老師脾氣溫和點的他們就囂張的上課擾亂課堂的吧！對于他們，我一開始的時候想的是怕有些學生想聽課，所以不到萬不得已也不愿停下來訓他們，但后來想想，他們底下吵翻了天，我在上面再賣力又有誰聽得到呢！于是后面他們吵的時候我就不講了等安靜的時候再繼續(xù)……或許會耽誤一些人，但我想教師的威嚴還是要有的！
當然，還有另一個重要的原因是：我們的社會大眾還沒意識到美術思維重要性，總覺得是副科，是興趣愛好，但我想一個擁有藝術修養(yǎng)懂得用創(chuàng)意思維來想事情看問題的人比一千個只知道背書本的人都強！我不知道我國的這種局面什么時候能改變，或許幾十年又或許幾百年……但這改變絕不是一個兩個人就能做到的，或許等下次爆發(fā)思想的革命運動的時候我們的這個夢想該實現的時候了！我追著夢想，等待著這一天的到來！
教育實習已經結束了，我不知道2個月能改變什么，我也不相信2個月能改變多少，雖然我不知道以后是教初中還是什么，但至少在這段時間我積極備課積極參與教學，很好的利用了這2個月的時間，收獲了在學校永遠也學不到的東西——怎么跟學生相處，真正的明白了師生關系，明白了什么是教學，同時也真正感到老師是多么的辛苦，是多么的關心我們，我想我以后一定會更加成熟更
《農村初中美術學情分析與方法指導調查報告》出自：酷貓寫作范文網
篇三 激發(fā)學生美術興趣分析報告
激發(fā)學生美術興趣分析報告
美術課是我國九年義務教育階段學生的必修課，對于陶冶學生情操、激發(fā)學生靈感、啟迪學生智慧、促進學生的全面發(fā)展具有其他學科不可替代的作用，是對學生進行美育的重要途徑。那么我們到底期盼學生能在美術學習上有什么態(tài)度呢？很多美術教師都希望自己的學生全身心地投入到美術學習中去，但事實是，由于現在大部分學校和家長太看重學生的“分數”,扼殺了學生對美術的興趣。久之，許多學生對美術并不上心，或者說不是發(fā)自內心的喜歡，在他們眼中，美術課是一種外加的學習。在這種情況下，要想方設法地讓美術學習由外在的學習行為變成一種內在的學習行為，激發(fā)學生對美術的興趣。在此，我就結合自己平時美術教學談談我的一些體會。
一、求趣——營造愉快的導入
現象：課堂導入枯燥
美術教材雖然本身具有一定的吸引力，可是激發(fā)學生的學習興趣在很多情況下是短暫的，那么課前的導入部分對于抓住學生的興趣點是十分重要的。但事實是，很多美術教師在課前并不重視導入的設計，甚至忽略了導入的存在。一上課就很直白，無趣地進入新課中，這樣根本不能吸引學生的注意力，無法點燃他們那小小的興趣。
策略：營造活躍的課前氛圍
一堂課成功與否，導入可以說是一個關鍵因素，成功的導入，能很快把學生帶入一定的情境，引起學生的注意，激發(fā)學生的興趣，調動學生的積極性。所以在課前，教師可以根據教材的設計，分析學生的年齡和個性，選擇一個“寓教于樂”的導入。如，選擇談話、故事、實錄、想象、游戲等導入的方式。
如14冊《人類的朋友》一課中，我在課前先讓家里養(yǎng)寵物的學生介紹了一下寵物的特點，其中有一位平時上課很“文靜”的男生，主動要求來介紹家里的斗牛士犬，介紹了狗的長相、性格等，還介紹了一些關于狗的趣事，逗得全班學生哈哈大笑，后來我知道這位男生超級喜歡小狗，所以他能第一次主動要求發(fā)言。接下來又有幾位學生主動舉手發(fā)言，一件小狗的趣事，不知不覺就讓全班學生熱烈地參與進來，點燃了他們學習新課的興趣，為接下來的內容做了一個很好的鋪墊，同時也鍛煉了學生的膽量，增進了同學之間的友誼。
二、求新——設計多元化教學方式
現象：教學模式陳舊
在傳統(tǒng)的美術教學活動中，美術教師會毫無變化地采用一種單一的方式進行教學，如，欣賞課是單一的教師講，學生聽；造型課上教師讓學生一味地照書本上的范畫臨??；設計課上教師規(guī)定好學生做什么，或者讓學生毫無目的隨便設計。這些單一的教學方式會使學生感覺課堂的枯燥，心理上對美術課的麻木，導致興趣的喪失。
策略：創(chuàng)造多元化的課堂教學
興趣是最好的老師，美國教育學家布魯納說過：“學習最好的刺激是對所學學科的興趣?！北娝苤?，課堂上學生是主體，是學習的主人。初中生也活潑、好奇、好勝，但自制力薄弱，如果課堂教學模式單一，學生就會產生厭倦情緒。鑒于此，在教學過程中，應該鼓勵學生主動參與、討論和探究，也可分組讓學生進行擂臺賽，小組之間進行比賽，顧及他們的參與，用新穎的、平等的教學形式和手段刺激學生的想象力，吸引他們的注意力，激發(fā)他們的興趣和求知欲，從而收到良好的教學效果。
16冊的《歷史的畫卷》屬于欣賞課，很多教師都怕上欣賞課，因為自己要準備很多的歷史資料，而學生更怕上欣賞課，因為45分鐘的課堂往往是教師的舞臺，聽著教師滔滔不絕的講述，學生卻昏昏欲睡，一節(jié)課下來，學生能接受多少知識可想而知。所以在上這堂課前，我一改傳統(tǒng)單一的講授法，而是先把學生分組，讓每組學生通過書籍、網絡等途徑尋找這節(jié)課的作品背景、畫家資料等。在課上，我首先通過多媒體課件，展示了學生熟悉的《最后的晚餐》這幅畫，引導學生進行視覺感受，在此基礎上，讓學生根據小組尋找到的資料表達對這件作品的感受，欣賞作品的魅力，發(fā)表每個人的見解，接下來的課堂教學中，我依然用這種欣賞、交流、分析的方法進行，而我只是在學生發(fā)表之后適當地補充一些知識點，充分表現了我的課堂學生做主的這個思想理念。一節(jié)課下來，學生不僅知道了歷史畫的發(fā)展、每個階段的表現手法，充分掌握了這節(jié)課的知識點，而我也適時地播放了“9·11”事件的錄像，讓學生在已學知識的基礎上以“9·11”事件為題材進行繪畫創(chuàng)作。
三、求需——選擇貼近學生的教學內容
現象一：教學內容空洞
美術教學課程的內容可以說是課程的靈魂。如果選擇了適合學生需要的教學內容，很快就能激發(fā)學生的興趣，可以說這節(jié)課就事半功倍了。但大部分教師在選擇教學內容時，一味地根據教材的內容進行，沒有考慮到學生的個性和需要，沒有和學生的生活經驗相聯(lián)系，為了完成教學任務，一味地把這些不“消化”的內容強加給學生，如果這些知識沒有被學生吸收，就永遠只能是一種外在物，對學生將來的行為、態(tài)度、個性等都不會產生什么影響。
策略一：選擇恰當的教學內容
新課程改革以后，美術教材中的大部分內容是貼近學生生活的，但也有少許教材內容脫離了學生的需要，所以在選擇課程和教學內容時，要考慮到學生的興趣和需要。在教學內容的編排上靈活機動，這就要求教師在教學設計中不斷開發(fā)。
曾經我?guī)н^的一位實習生，在教學《物品上的花廊》時，布置的作業(yè)是讓學生在白色t恤上用花卉的圖案畫連續(xù)紋樣。這一作業(yè)馬上受到了學生的歡迎，激發(fā)了他們的興趣。要知道，在統(tǒng)一著裝的學校里，穿著一件自己設計的衣服，在學生心里是很時髦的。但學生對什么是連續(xù)紋樣卻不知其所以。在課上，通過這位實習教師的介紹，的確引發(fā)了學生極大的興趣，滿足了學生的求知欲。
現象二：教學內容難易不適中
新課程改革以后，每課中都有重點、難點，但很多教師沒有考慮到學生的年齡、性格以及接受程度，選擇的教學內容過難，美術學習如果成為一種負擔，而不是快樂，就很難引起學生的興趣，甚至會嚇退學生。
策略二：教學內容要面向全體學生
中學美術教師如何根據學生的學習實際大膽設計和處理教材中的教學內容，這是教學成功與否的重要因素，也是體現教師水平能力的主要方面。多年來的`初中美術教學讓我有了一個較清醒的認識，就是在教學中采用高要求、低起點的辦法去處理教材中規(guī)定的教學內容。也就是要求通過美術課的教學提高學生的創(chuàng)造能力、動手能力，升華學生良好的審美情感，但要簡化技法上的難度，設計出所有學生都能做出來的作品。當然，也可以采用小組合作的方式，適當地提高教學內容的難度，只要能讓學生愛上這節(jié)課，教師又好上，就是成功的一節(jié)美術課。
四、求評——及時反饋學習成果
現象：作業(yè)評價匱乏
教學中的作業(yè)是對本節(jié)課學生所學知識掌握程度的考查。很多教師雖然十分注重美術課的效果，但往往會忽略作業(yè)的評價，我總結了一些傳統(tǒng)教學中美術評價存在的問題：
（1）雖然教學評價存在，但評價內容過于片面，過于注重美術知識和技能，不利于全面提高學生的素質。
（2）對學生的美術學習欠缺全面與客觀的評價，學生好的方面未能得到肯定，而不足的地方又不能正確地反映出來，導致學生未能及時獲取學習信息，改進學法，壓抑了學生的學習興趣與積極性。
（3）在評價過程中，教師一人說了算，沒有讓學生積極主動地參與自評、互評，學生對評價結果缺乏深刻的認識和反思，學生之間缺乏交流，既影響學生能力與個性的培養(yǎng)，也不利于學生對學習方法的掌握。
策略：采用多元的評價方式
在新課程標準下的美術評價，教師要轉變教學思想，注重評價與教學的統(tǒng)一，擯棄傳統(tǒng)的美術教學把教師放在至高無上的主導核心位置上的思想，要成為學生的幫助者、促進者和引導者。其次，在評價作品時，一定要采用多元化的評價方式，“三評”即自評、互評和教師點評是不可缺少的，教師在此期間要發(fā)揮調節(jié)與組織的作用。既能發(fā)揮學生對自己作品的看法，讓他們通過發(fā)現自己“才能”的過程，體驗到自己的勞動成果和成就。再從互評中從自己的角度去分析、評價自己或他人的作品，發(fā)現創(chuàng)造的價值。其評述是對別人作品的一種全新詮釋，也是一次口頭的二度創(chuàng)作，既能提高自己的審美情趣，發(fā)展審美能力，又能使作者發(fā)現嶄新的角度。
在16冊《邊吃邊看的藝術》中，有位學生制作了一件像傘一樣的餐盤，從外觀上看，制作很粗糙，當他的作品在展示時，全班學生都在笑，我讓這位學生介紹了一下設計思路，了解到他平時看媽媽在端盤子的時候，經常被燙傷，所以想到了在盤子上設計一個把手。雖然這個學生制作的并不是十分美觀，但他的設計意圖卻很好，觀察仔細，貼近生活。在互評時，有些學生就在制作技巧上給了他更多建議，這位學生在課后利用這些方法改進技巧，設計出來的餐具更美觀了。
所以，在評價作業(yè)時，教師要客觀地評價作業(yè)，主要以鼓勵為主，因為批評是不起作用的，只會引起學生的反感和抵觸，引起他們對教師的不信任，從而導致對美術學習興趣的喪失。
在現有的教學形式下，我們每一個美術教師都應該有這樣的基本認識，即對任何學習，都不會有100%的學生都感興趣，所以不可能盼望所有學生都對美術學習產生濃厚的興趣。但我們美術教師的責任是在可能的范圍內，讓更多的學生對美術學習感興趣，因為興趣可以轉化為學習動機，這就需要我們每一位美術教育工作者用心去教，用情去感化。
